如何手搓个人创作语言，姜思达尚雯婕这样说|今日热文

尚雯婕把音乐创作看作一种手作，创作者要一点点搭建起完整的表达，这份亲手搭建出来的表达，才会带来独属于自己的满足。

姜思达则表示：“为了让自己在创造的路上过得更愉悦，我给自己的一个要求是不能使用AI。这次音乐节的造型、整个空间的舞美，都是我用PPT手搓的。”

文化项目la Galerie du 19M SHANGHAI正在浦东美术馆展出，以高级手工艺为主题，通过展览、体验工作坊及专题讲座，推动中国手工艺与中法当代创作之间的交流。

(资料图片仅供参考)

展览期间举行的论坛“她手中的未来：工艺，如何塑造新一代女性创造力”邀请了设计师张忠宇，电子唱作人尚雯婕，内容创作者、音乐人姜思达以及服装设计师陈雅忆到场，与《服饰与美容 VOGUE》编辑总监刘冲对话，探讨工艺如何融入日常生活、塑造个人创作语言，并为女性创造力带来新的可能。

创作者何以走向工艺

几位嘉宾走向手工艺的契机各不相同，对他们而言，工艺是承载表达、安放自我的载体。

“做艺术有两种可能性。一种是不断地往前推进，做的时候自己看不到它最后会呈现出什么样子，但你相信这个作品会引领自己去实现。另外一种是先要结果，比如对雕塑成品的期待可能很明确，为了这个结果来付出整个过程。”姜思达非常喜爱花艺，他说说自己过去的创作经常是后一种情况，“但像花艺这样的手工艺，让我体验到不必在开始就做好设定，可以不断地探索获得新的美学感受。”

（左起）刘冲、陈雅忆、张忠宇、尚雯婕、姜思达

他以龙柳举例，每一根枝条形态都独一无二，没办法用标准化的思路去要求，只能顺着材料本身的状态不断调整判断。对他而言，手工艺吸引人的地方，就是放下预设，去感受过程本身的美。

张忠宇使用天然葫芦作为载体，通过捆扎束缚使其变形，创作了一系列艺术作品。此次她与法国le 19M工匠合作的作品也在展览中展出。

张忠宇的作品。

张忠宇对葫芦的捆扎，源于山东聊城“勒扎葫芦”的传统工艺。她尝试在葫芦生长过程中用金属丝给葫芦加以束缚，改变葫芦的形态。农户给塑形后的葫芦取名如意、钱袋，这些名字里藏着人的期待，也暗含束缚。张忠宇由此创作出《愿望的身体》这件作品，金属如同礼物上的蝴蝶结，既是祝福，也是捆绑。对张忠宇来说，工艺不只是造型手段，更是用来承载生活故事的媒介。

le19M工坊与中国艺术家合作的艺术作品。

刘冲喜欢拼乐高和写手账，这是他进入“心流”的一种方式，“手工艺很像是一种当下的新型奢侈品，你花了大量的心力、脑力、精力去做一样东西，在这段时间里，你也获得了一段完全属于自己的时间。”在动手的过程里，他得以拥有独立思考的空间。

尚雯婕把音乐创作看作一种手作。她提到，唱别人的歌和自己动手写歌是完全不一样的体验，创作本身就是亲手搭建表达的过程。音乐是一套自成体系的语言，创作者要一点点搭建起完整的表达，这份亲手搭建出来的表达，才会带来独属于自己的满足。

刘冲、尚雯婕、姜思达在展览现场。

陈雅忆选择工艺，是为完成身份叙事。她长期研究宣纸与蕾丝这两种分属东西方的材料，二者都从一根纤维出发，编织成坚韧的网，呼应她想要探讨的女性力量。她在调研马尼拉披肩时发现，这种西班牙传统织物的刺绣源头来自中国广东，沿着丝路流转。这份跨地域的工艺流转，和她移民身份的个人经历形成呼应。她也在纽约的移民工坊看到，很多女性工匠语言不通、身份不被接纳，但双手做出的作品能够获得认可，工艺成了她们无声的表达。

工艺如何激活创意

当创作者沉下心和材料、匠人打交道，工艺本身会反过来催生创意，帮他们沉淀独属于自己的设计语言，形成正向的循环。

张忠宇和le19M工坊合作葫芦装置时，一开始沟通存在障碍，法国工匠不理解葫芦是什么，也不熟悉植物题材的创作。她转换思路，把葫芦解释成大型项链上的珠子，用工匠熟悉的首饰逻辑沟通。

“我也反过来得去改我的设计，要去研究小型首饰的精工工艺，有镶嵌，有连接方式，表面处理。作品里用到的金属网，其实也是一片一片钩织上去的。合作方会影响我设计最后的心态。” 和工匠协作的过程，倒逼她拓展自己的创作思路，跳出原本的方案。

le19M工坊的工艺展示。

尚雯婕在进入音乐行业之前的工作中，认识了一位未曾受过专业设计训练的钩针师傅，“他用双手化解了图纸上无法落地的难题。他做的不是设计，却完成了设计最难的部分。这恰恰印证了中文里‘工艺’二字的深意：工在艺先，手艺的积累终将催生创意的艺术。在这个AI可以替代一切的时代，我们依然需要‘手搓’工艺，因为指尖触碰材料的那一刻，创意思维才能被激发。”

姜思达选择主动给自己设限，创作中不用AI。“为了让自己在创造的路上过得更愉悦，我给自己的一个要求是不能使用AI。这次音乐节的造型、整个空间的舞美，都是我用PPT手搓的。”他认为AI产出太过顺滑，会让人停下思考，丢掉属于人的、带着缺憾的独特性，“这种独特和不一致，才让你觉得这个东西是有呼吸感的。”姜思达说，“我很在意我们做的事情是不是有呼吸感的，如果一旦不是这样，我们其实就成了AI的载具。”

现场展示的时装。

刘冲分享了此前在苏州VOGUE时尚之力盛会的创作经历。他和直播团队、影视飓风团队，以及AI艺术家一起合作，尝试AI运用于艺人红毯出场效果呈现，“在这个过程中，无论运用了多么先进的技术，都仍然离不开‘手搓’的过程，比如需要用到编辑的个人判断，去选择最有冲击力，对人物变形的影响最低并且转场最自然的AI效果。”  

“创作本身会形成良性循环。持续动手、持续创造，这份从工艺里收获的感受，会再反哺后续的创作。”刘冲说。

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